Créditos:

Dirección artística y dramaturgia:

• Alicia Soto
• Hiroko Tanahashi
• Max Schumacher

Coreografía:

• Alicia Soto

Intérpretes:

• Maya Lipsker
• Alberto Velasco
• Mikel Aristegui

Arte multimedia:

• Hiroko Tanahashi

Música y diseño de sonido:

• Sibin Vassilev

Texto:

• Alberto Velasco

Diseño de luces:

• Fabian Bleisch

Instalación de la escena:

• Max Schumacher

Dirección técnica:

• Fabian Bleisch
• Agustín Bastard

Técnicos de escenografía e iluminación:

• J.L. Cesteros
• Agustín Bastard
• Fabian Bleisch

Ingeniero-Diseño de escenografía:

• Joerg Schildbach

Diseño Gráfico:

• Carlos Castaño

Gestión y producción:

• Agustín Bastard y Carmen Castaño
  (Cía. Alicia Soto-Hojarasca.España)
• Mario Stumpfe (Artkrise. Berlin)

Producción y comunicación:

• Carmen Castaño

La coreógrafa española Alicia Soto y post theater [new york/ berlin/ tokyo]se adentran en el tema de la gravedad, investigan lo que significa para el ser humano esa fuerza, esa sensación, esa costumbre, ese origen de sueños y eterno impedimento, esa aparentemente inamovible barrera y cómo puede ser burlada con el cuerpo, la técnica, la ilusión, los sueños, el trabajo y el arte.

Super Gravity Zero Gravity es una continua transgresión de lo posible y construye un universo etéreo y múltiple con la polaridad energética y bélica entre el arriba y el abajo, el vuelo y la caída, la unidad y la diversidad. Gravedad, freno de juego y placer, funciona como motor de puesta en marcha, del vuelo y de la transgresión. La limitación ayuda al ser humano a redescubrirse: la fuerza limitadora como espacio libre de la transgresión.

Imágenes y cuerpos se encuentran, se oprimen y se liberan – un mundo humano en conflicto, una realidad sin realidad, perder es ganar, la imagen juega con el original. Actores y material son llevados a los límites de sus posibilidades físicas, de sus cualidades materiales y de su cultivada realidad. Si estallan o se elevan a lo desconocido, a los remolinos del azar, el caos es un amigo, la necesidad el enemigo. Estructuras digitales, secuencias multimedia generan cuerpos. Copias crean originales. Los límites de la percepción y la experiencia se disuelven, distorsionan la realidad.

En el marco de una prueba abierta al público queremos permitirle participar en este experimento no-terrestre y posteriormente intercambiar impresiones. En este sentido, no nos interesa solamente su opinión crítica sobre los resultados del trabajo de las últimas seis semanas expuesto en este evento sino también una discusión constructiva sobre la cuestión de la posibilidad/imposibilidad de una simbiosis fructífera entre el arte multimedia y la danza.